EXIL_FORUM2013

 

ETIQUETA E_F13

 

Afiche Fernando Vega afiche gilles afiche maria fernanda zuluaga afiche Mauricio Bejarano afiche natalia g Afiche sicalipsis afiche tatiana avcendaño copy

 

 

EXILFORUM2013

EXILFORUM2013

AFICHE BRUSCKY DEFAFICHE BRUSCKY DEF

FIRMA DE AUTÓGRAFOS EN OBRA DE PAULO BRSUCKY PUBLICADA EN EL PERIÓDICO “EL TIEMPO” EN BOGOTÁ EN BOGOTÁ

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PLANEACIÓN DE ACTIVIDADES EN BOGOTÁ

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CONFERENCIA EN EL MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

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CONFERENCIA EN LA MAESTRÍA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

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EXPOSICIÓN EN PLATAFORMA BOGOTÁ

COLECCIÓN RETROSPECTIVA DE FILMOGRAFÍA DE PAULO BRUSCKY.

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INSTALACIÓN ESCULTÓRICA

“MONUMENTO A LA INUTILIDAD”

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INSTALACIÓN ESCULTÓRICA

“EL ARTE SE PUEDE EMPACAR EN CUALQUIER FORMA”

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OBRA EN CLASIFICADO DE PERIÓDICO PUBLICADA EN EL PERIÓDICO “EL TIEMPO” EN BOGOTÁ

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ENTREVISTA EN RCN

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CONVERSATORIO SOBRE PRODUCCIÓN DE LIBROS DE ARTE.

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GRAFITTIS DE ESTUDIANTES EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL APROPIÁNDOSE DE FRASES DE PAULO BRUSCKY

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PAULO BRUSCKY

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Bruscky, Paulo (1949)

Biografia
Paulo Roberto Barbosa Bruscky (Recife PE 1949). Artista multimídia, poeta. Na década de 1960, inicia pesquisa no campo da arte conceitual, e a partir de 1970 desenvolve pesquisas em arte-xerox. Em 1973, atua no Movimento Internacional de Arte Postal, sendo um dos pioneiros no Brasil nessa arte, e no ano seguinte lança o Manifesto Nadaísta. Organiza duas exposições internacionais de arte postal no Recife nos anos de 1975 e 1976, sendo esta última fechada pelos militares brasileiros. Realiza 30 filmes de artistas e videoarte entre 1979 e 1982, e começa a produzir videoinstalações em 1983. Cria, em 1980, o xerox-filme com base em sequências xerográficas. Com a Bolsa Guggenheim de artes visuais recebida em 1981, reside por um ano em Nova York. Nesse ano, expõe na sala especial sobre arte postal montada na 16ª Bienal Internacional de São Paulo. É editor de livros de artistas e mantém em seu ateliê no Recife importante coleção de livros e documentos sobre arte contemporânea, entre eles correspondência com integrantes dos grupos Fluxus e Gutai. Em 2004, seu ateliê é integralmente transferido do Recife para São Paulo, sendo remontado em uma das oito salas especiais da 26ª Bienal Internacional de São Paulo.

Comentário Crítico
Paulo Bruscky, no início da carreira, trabalha com desenho, pintura e gravura. Posteriormente atua em performances e na produção de livros de artista. A partir do final dos anos 1960, desenvolve trabalhos com mídias, intervenções e propostas no campo daarte conceitual. Suas experiências com arte postal, áudio-arte, videoarte, artdoor e xerografia/faxarte, são apontadas como pioneiras dentro das discussões acerca da utilização de novos meios na arte brasileira. A dissolução das fronteiras entre as linguagens artísticas está presente na produção do artista desde o fim da década de 1960.

Durante a década de 1970, atua com vídeos, fotolinguagem e a arte postal. É reconhecido como um dos mais importantes renovadores da cena artística contemporânea do Recife. Na maior parte das vezes, especialmente na América Latina, o conteúdo dos trabalhos do período é principalmente político. Como lembra a crítica de arte Cristina Freire, a arte postal constitui-se em uma estratégia de liberdade diante do contexto político opressor.

Explora as possibilidades criativas da arte-xerox, criando distorções (que, devido à tecnologia da época ele obtém desregulando a própria máquina) e empregando espelhos e lentes, além do próprio corpo. A questão do corpo, fundamental na produção de outros artistas do período, está presente também nas experimentações com radiografias, eletroencefalogramas e eletrocardiogramas.

Algumas obras em arte-xerox encontram-se reunidas na publicação Alto Retrato, de 2001, em que parte de retratos seus e de cenas urbanas sobre as quais realiza interferências com desenhos, legendas e carimbos, com grande ironia, questionando a sociedade e também o sistema das artes.

TOMADO DE: ENCICLOPEDIA ITAÚ CULTURAL

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=2995&cd_idioma=28555

HOMENAJE A GENE YOUNGBLOOD

GENE YOUNGBLOOD/LA SECESIÓN DEL BROADCAST

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EXPANDED CINEMA

http://www.geneyoungblood.com

http://visionesmetaforicas.blogspot.com/2008/12/mitopoieia-el-final-de-la-ficcin.html

Gene Youngblood was a foundational critic of the Los Angeles avant-garde. Beginning in the early 1960s he wrote about local culture and cinema for the ‘Los Angeles Herald-Examiner’ and eventually for ‘The Los Angeles Free Press,’ he also hosted a weekly radio program on KPFK. His writing provided foundational insight into the Los Angeles avant-garde, psychedelic culture, and experimental uses of technology. In 1970, he consolidated these ideas into a volume entitled EXPANDED CINEMA, a comprehensive alternative to New York-based perspectives on experimental film. Youngblood was also a founding member of the faculty in the Critical Studies department at the California Institute for the Arts. He is currently working on a book series and documentary regarding his life called SECESSION FROM BROADCAST: GENE YOUNGBLOOD AND THE COMMUNICATIONS REVOLUTION. /ALTERNATIVE PROYECCIONS/http://alternativeprojections.com/data/peopleDetail.php?id=Gene%20Youngblood#filmo

LUNES DE LUZ/LABORATORIO DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Producción de video como poesía, sería acercarnos a las bio-políticas de Antonio Negri, a la idea expandida de arte de Joseph Beuys o a los medios como fluir político económico de Nam June Paik. El caso está dado en ellos, la producción de video se les ha tornado el suelo de la vida.

PARTICIPANTES EN LA MUESTRA VIDEO RETURN:

RAQUEL SOLÓRZANO

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Nació en  Bogotá-Colombia, 1982Es Artista Plástica egresada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano UJTL, Magister en teoría critica  de la Universidad de Buenos Aires UBA. Ha cursado diversos talleres y seminarios teóricos y prácticos en torno a la experimentación con medios audiovisuales a cargo de artistas como Iván Marino y Carlos Trilnick, e investigadores y teóricos como Gilles Charalambos, Jorge La Ferla,  Jean Paul Fargier y Ramón Pérez Ornia. Actualmente trabaja de forma independiente, dentro de los campos de la creación plástica,  e investigación teórica en conexión con el video experimental. Reflexión critica y poética de los sistemas, deconstrucciones y apropiaciones del lenguaje, la percepción humano-técnica y las facultades  de pensamiento, con el video experimental. Desde el 2008 forma parte del equipo organizador de Experimenta Colombia, Festival Latinoamericano de Artes Mediáticas. Desde el 2009 al 2010, docente  del programa de Comunicación Audiovisual y Multimedios de la  Universidad de La Sabana en la cátedra de Videoarte y docente asistente en el programa de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en la  asignatura de Medios Audiovisuales Análogos Expresivos.

Desde el 2005 participa en diversos festivales de cine y video a nivel nacional e internacional como, Artronica, Festival de Cine y Video  de Santa Fe de Antioquia, Festival de Cine de Villa de Leyva, aluCine Toronto Latin Media Festival, Festival de Video Rosario-Argentina, Bienal Interamericana de videoarte BID, Festival de Arte Independiente-No Soul For Sale en la TATE Modern y en muestras colectivas de video en  Argentina, Australia, Washington, Londres, España y París. En el 2008 fue artista invitada a La vitrina en  Lugar a dudas en Cali y en el 2009 participó en el IV Salón de Arte Bidimensional, en el 13 Salón Regional de Artistas, zona centro y en Artecamara artBO, Feria  Internacional de Arte de Bogotá. En el 2010  fue  ganadora  en colectivo con La Internacional Errorista y Andrés García La Rota, de la  Convocatoria distrital;  Artes Plásticas y Visuales; El Parqueadero. Programa Nacional de Estímulos, del Museo del Banco de la Republica y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, mismo año en el que obtuvo una  Mención de Honor en el segundo Concurso de Videoarte del  50 Festival de Cine de Cartagena. Recientemente realizó la  compilación de video colombiano para el festival de video, YIVF# 08_Yogyakarta International Videowork Festival en Indonesia y KOR#03 en Tokio. Actualmente forma parte del grupo de investigación y creación de video-poesía,  “Lunes de luz”.

caquel@gmail.com

ALEJANDRA RINCÓN

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Artista visual de origen colombiano. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.  El principal medio utilizado en su proceso de creación es el video, con un énfasis experimental y documental. Su lenguaje audiovisual y performativo opera dentro de intereses asociados a la simplicidad de ciertas acciones y sucesos habituales atravesados por gestos y acciones simbólicas que ubican lo trivial en un lugar exaltado. Se relaciona de manera simple con los objetos o con los sucesos “sin importancia” que aparecen a la vista, haciendo video registros que mediante la repetición de acciones, la quietud, la breve manipulación de los elementos y el tiempo señalan y resignifican imágenes de gran potencia poética.

A exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país de las cuales se destacan en el 2006, el  Salón Nacional de artistas, Zona Centro, Archivo General,  Premio Nacional Sin formato, modalidad Cine y Video en el cual recibió una Mención de Honor por el video “Abierto al Público. En el 2007, es invitada a exponer su trabajo en  la muestra colectiva Video Rastro, Light on,  San Servolo, Isola di San Servolo, Venecia – Italia Video Rastro (para terminar con el Video) / El video en  Latinoamérica y  en el 2008 en la exposición Cinco sentidos, Castillo de Oropesa, Provincia de Toledo, España. Ha participado en festivales de video como: Festival Latinoamericano de video Experimenta Colombia, Festival de Cine de Villa de Leyva / Cine en 35 Ladrillos, Festival Oodaaq d’images poétiques, Rennes France en el 2012.  En el 2008 recibió el Segundo Premio en el 20 Salón del Fuego, Fundación Gilberto Alzate Avendaño con la video instalación “acto reflejo”.

MIGUEL HERNÁNDEZ VERA

bio
El artista plástico Colombiano Miguel Hernández se propone dar forma a un mundo engañoso: sus obras se acercan a temas como la condición humana, la futilidad del ser y la nostalgia. El resultado es una exploración visual que pone en evidencia un mundo interior signado por la poética que se manifiesta en las tecnologías de la imagen. Miguel Hernandez es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, ha participado en festivales de video internacionales y nacionales. Actualmente trabaja y vive en Bogotá.

The Colombian artist Miguel Hernandez strives to give shape to a deceitful world: his works investigate the human condition, the futility of being and the nostalgia. The result is a visual exploration of an inner world determined by poetics whose resonance is to be found in the technologies of image. Miguel Hernandez is a Master of Fine Arts from the Universidad Nacional of Colombia, he has participated in several national and international video festivals. Hecurrently works and lives in Bogota

.http://lmhvera.wordpress.com/  

https://vimeo.com/user11430230/videos

HUGO MARÍN

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Artista plástico colombiano, actualmente trabaja en Bogotá como realizador audiovisual. Desde el inicio de su carrera su obra se ha perfilado en una intensa investigación sobre las posibles relaciones entre imagen, concepto y palabra. Su acercamiento se ha dado desde las artes del tiempo, especialmente el video digital, permitiéndole abordar el problema de la imagen y su inteligibilidad connotativa desde el tiempo, al considerar el pensamiento como una construcción discursiva. Su investigación se ha motivado desde sus estudios de filosofía, enfocándose en filosofía del lenguaje y semántica, con lo que ha logrado un original acercamiento a la imagen plástica desde discursos semánticos sobre lenguajes naturales.

 Su acercamiento al arte contemporáneo se ha dado con un marcado acento en el conceptualismo e inteligibilidad del discurso plástico, tratando de comprender la relación mimética entre imagen y palabra, centrándose en la imagen-movimiento y la imagen digital como fuente de investigación teórica y plástica. En su obra si bien se destaca un tono conceptual lo considera como un “pensamiento blando” que termina destacándose más por su tonalidad poética, y en su tratamiento material de la imagen digital.

 http://vimeo.com/hugomarin

http://hugomarin.com/

GUSTAVO GUTIÉRREZ

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Artista plástico de la Universidad Nacional de Colombia y realizador audiovisual colombiano. Actualmente es director de la Fundación Cultural Waja, organización con la que ha formulado y ejecutado proyectos culturales y artísticos desde el año 2006.

Entre los años 1998 y 2000 realiza una serie de trabajos audiovisuales y fotográficos referentes a lo cinematográfico. Posteriormente, desde el año 2002, desarrolla procesos en torno al video experimental. En los últimos años ha realizado una serie de documentales sobre artistas nominados el Premio Luis Caballero (2009 y 2011), y ha explorado sobre el video de creación.

Su potencia creadora es la experimentación con el video a través de los lenguajes de lo audiovisual documental, ficción y ensayo, abordando el medio del video como materia plástica, y ampliando los límites de las estructuras narrativas hacia propuestas que exaltan el tiempo real, la condición humana y la poética, desmaterializando su trabajo de sí mismo.

Ha participado en importantes exposiciones colectivas, entre ellas: Proyecto S.A. El Fin del mundo (Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá, 2012); V Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte (Galería La Mutante. Valencia, 2012); International Video Art House (Centro Gallego de Artes de la Imagen. Galicia, 2012); Experimenta Colombia Festival Latinoamericano de Artes Mediáticas (Laboratorio Interdisciplinario para las Artes. Bogotá, 2009); III Muestra Internacional de Artes Electrónicas Artrónica (Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, 2005); Migraciones (Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, 2004).

Fotógrafo y realizador audiovisual de la publicación: Memoria. I Encuentro Juvenil de Performance: Cuerpo y Ciudad (2011). En el 2010 recibe mención de honor en el concurso de fotografía Bogotá Patrimonio Presente con la serie Ladrillo Está en La Casa, la cual hizo parte de la Exposición Fotografía, Patrimonio y Ciudad (Museo de Bogotá. Bogotá, 2010).

Actualmente hace parte del Proyecto Curatorial de Video, Video Return del artista Mario Opazo, Beca de Circulación en la Galería Santa Fe – sede temporal, Espacios Independientes de Bogotá y en La Red, de la Convocatoria de Artes Plásticas y Visuales 2012, Programa Distrital de Estímulos del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá, que se llevará a cabo en el año 2013 en Bogotá, Colombia.

https://vimeo.com/user11280335/videos

LEONARDO LÓPEZ

leonardoArtista plástico. Especialista en fotografía y màgister en artes de la universidad nacional de Colombia.nteresado en asuntos  como el paisaje, la escultura y la historia. El video y la fotografía son herramientas con las que da cuenta de su experiencia  en el paisaje y de las imágenes que allì encuentra.

DIEGO AGUILAR

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Es Magister en Artes Visuales y en Lenguajes Artísticos Combinados, egresado de la Universidad Nacional de Colombia y del IUNA en Buenos Aires. Realizador de video experimental y prácticas artísticas en medios digitales y en bajas tecnologías. Ha sido docente Universitario y conferencista desde el 2005, en diversas universidades de Colombia y Argentina, en áreas de video, holografía y dibujo. Ha participado en exposiciones y festivales internacionales en países como España, Argentina, Estados Unidos, Indonesia y Colombia.
MARIO OPAZO
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Video artista de origen chileno, vive y trabaja en Bogotá, es profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente su obra se orienta hacia las posibles relaciones entre lo preformativo y lo audiovisual. Su ánimo interdisciplinario lo ha llevado a proponer productos estéticos “des generados” y fluctuantes entre el contenido y el medio, entre la narrativas tradicionales y experimentales, que ubican su lugar de configuración más en la conducta creativa que en las destrezas y habilidades disciplinares tradicionales, acudiendo a una posible subversión de los límites y particularidades de los lenguajes plásticos. Realiza acciones de resistencia y gestos micro políticos que develan su posición y punto de vista crítico frente al mundo contemporáneo.

Ha participado en importante eventos como: la 52º Bienal Internacional de Arte de Venecia, la Bienal de la Habana y la Bienal de Mercosur. Fue ganador del Premio al Arte Latinoamericano en el MOLAA, Los Ángeles EE.UU. Ha participado varios años en los RENCONTRES INTERNATIONALES PARÍS / BERLIN / MADRID en el Centro Georges Pompidou y en Beaux-arts de París y en el Museo Nacional Reina Sofía en Madrid.  A exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país, se destaca el estreno de su documental dedicado al estado del pueblo Saharaui titulado: “AMARGO COMO LA VIDA”, en el espacio INTERMEDIAE del CENTRO CULTURAL MATADERO MADRID. Ha sido nominado a becas y premios de creación, entre ellos se destacan: la nominación a la Beca Guggenheim por Paulo Bruscky en el año 2000 y la nominación al Premio Luis Caballero en el 2008. Se destaca su exhibición individual “Territorio Fugitivo”, inaugurada en marzo del 2008 en la Galería Gabriela Mistral en Santiago de Chile.        Entre otros premios importantes, ha recibido el Primer Premio en el 36º Salón Nacional de Artistas en Colombia, el premio Luis Caballero en el 2010, el Primer Premio en el salón de Arte Joven, el Primer Premio en el I Salón de Arte Bidimensional, el Primer Premio en el Salón Kent Explora de la British American Tobaco e innumerables menciones y reconocimientos a su trabajo.

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